考试目标: 在六、七级基础上完成英皇笔试体系的最后阶段,系统整合四部和声、数字低音实现、旋律创作、二声部对位、曲式分析与总谱阅读,达到独立分析与写作 18–19 世纪共晓时期作品的能力。
难度说明: 高阶(英皇乐理体系最高级,准音乐学院水平)
适用人群: 已通过英皇七级或具备同等水平,准备报考音乐学院、大学音乐专业或希望系统完成英皇笔试体系的学习者(通常 16 岁以上,或具备多年乐理与作曲基础的学生)
级别位置: ABRSM 笔试体系的最高一级,广泛被英国及各国大学音乐系视为入学等同资格(等同音乐专业一年级初阶水平),也是后续学习曲式学、和声学、对位法与作曲的桥梁

考试模块详解

01综合四部和声写作

知识点

SATB 四部合唱写作的全部声部规则:音域、声部交叉、声部超越、间距、重复音
完整的功能和声体系:I、ii、iii、IV、V、vi、vii° 及其转位与七和弦(V7、ii7、vii°7、IV7、I7 等)
副属和弦(secondary dominants)V/V、V/ii、V/IV、V/vi 及其七和弦形式
增六和弦三种形式:意大利增六(It+6)、法国增六(Fr+6)、德国增六(Gr+6)的构成与解决
那不勒斯六和弦(N6 / ♭II6)在大小调中的用法
复杂转调:近关系转调、远关系转调、共同和弦转调、等音转调
完整的终止式体系:正格、变格、半终止、完全/不完全终止、皮卡迪三度
为给定旋律(soprano given)、低音(bass given)或内声部片段配置完整四部和声

核心规则

增六和弦解决:三种增六最终都解决到 V(或 I64–V),德国增六需先解决到 I64 以避免平行五度
那不勒斯六和弦通常以第一转位出现,降二级音不可在外声部加倍,典型解决到 V 或 V7
副属和弦的导音(临时升音)必须按导音规则向上半音解决到目标和弦的根音
远关系转调需经由共同和弦或等音和弦(常用德国增六 ≡ 属七等音)平稳过渡

常见考点

· 为 8–16 小节给定旋律或低音配四部和声,要求包含至少一次转调与至少一个色彩和弦(增六或那不勒斯)
· 在指定位置写出三种增六和弦的构成与解决
· 分析片段中的副属、增六、那不勒斯,标出罗马数字与转调位置
· 识别共同和弦转调与等音转调的关键和弦
· 为已写好的和声片段补全缺失的内声部

易错点

· 德国增六直接解决到 V 造成平行五度(应通过 I64 缓冲)
· 那不勒斯六和弦的降二级音错误地放在最高音并加倍,导致解决时出现平行八度
· 副属和弦的临时升导音下行解决,违反导音上行规则
· 转调时未通过共同和弦,造成调性突变与声部进行生硬
· 高级和声中仍保留低级别的平行五八度、增二度跳进、声部交叉等基础错误

四部和声写作(SATB)和声分析色彩和弦解决转调写作

02高级数字低音实现

知识点

巴洛克数字低音(figured bass)记号体系全部:6、6/4、7、6/5、4/3、4/2、9、9/8、4/3 悬留、5/4 等
临时升降记号在数字旁的写法:♯6、♭7、♮3,以及斜线数字(6\、4\)表示升高
复杂悬留(suspensions):4–3、7–6、9–8、2–3 倒置悬留及其准备—悬留—解决三步骤
经过音(passing tone)、辅助音(neighbor tone)、先现音(anticipation)、逃音(échappée)、换音(cambiata)在数字低音线条中的填充
巴洛克典型终止式与连续模进(sequential pattern)如循环五度、5–6 模进、平行六度
在键盘风格(三声部 + 低音)与四部合唱风格中实现数字低音的差异
对真实巴洛克作品片段(如 Corelli、Handel、Bach 慢乐章)的数字低音实现

核心规则

悬留三步骤:准备音必须为协和音、悬留产生不协和、解决必须按级下行(2–3 例外为下方声部上行)
数字低音中无数字默认为 5/3(根位三和弦),6 默认为 6/3(第一转位),6/4 为第二转位
数字旁的升降号作用于该数字所代表的音程上方音,而非低音本身

常见考点

· 实现 8–12 小节的数字低音片段为四部或键盘三声部,包含至少 2 处悬留与 1 处模进
· 辨认巴洛克片段中的悬留种类与解决方式
· 为给定低音 + 数字写出上方完整声部,并标注非和弦音类型
· 由完整四部反推数字低音(figure the bass)

易错点

· 悬留的准备音用了不协和音或在弱拍上准备
· 把 6/4 当作根位三和弦处理,导致功能错误
· 数字旁的升号施加给低音(应施加给上方对应音程)
· 模进中机械复制造成平行五八度
· 解决悬留时上方声部未保持其他声部静止造成新的不协和

数字低音实现数字低音读谱悬留与非和弦音分析反推数字

03旋律创作(高级)

知识点

为指定乐器写作 16–32 小节的古典或浪漫风格旋律(钢琴、小提琴、长笛、单簧管、双簧管等独奏乐器常见)
为指定文本写作声乐旋律(art song / aria 风格),处理音节—音高对应、重音落点、词曲关系
完整的乐句结构:动机(motif)、乐句(phrase)、乐段(period)、平行/对比乐段、扩展与缩减
古典与浪漫风格在和声节奏、半音化、力度、装饰音上的差异
为旋律配以风格相符的力度(p–f, cresc., dim.)、表情术语、连断奏、装饰音、踏板提示
考虑乐器的音域、技术习语、特征演奏法(如弦乐 pizz./arco、铜管/木管的呼吸点、钢琴的踏板与触键)
调性布局:转调、近关系区段、回到主调的回归路径

核心规则

旋律必须有明确的乐句结构(通常 4+4 或 8+8),包含至少一次转调或借调,最终回到主调
为声乐写作时,音节与音符一一对应或以连音线/花腔标注;避免在弱音节上落到长音或高音
为指定乐器写作不可超出该乐器的常用音域,且应使用该乐器习语化的写法

常见考点

· 为给定开头(如前两小节动机或前 4 小节)续写完整旋律,要求标注完整力度、表情、术语
· 为给定文本(英文或意大利文短诗 / 歌词)写作声乐旋律并配上简单和声暗示
· 选择适合的乐器并写出 16 小节风格化独奏旋律
· 在续写中体现一次转调及回归

易错点

· 动机未在续写中再现或发展,旋律失去统一性
· 音域写出指定乐器的实用范围,或使用该乐器无法演奏的双音/技巧
· 声乐写作中重音音节落在弱拍或低音上,违背词曲关系
· 缺少力度、术语、表情记号,旋律无风格归属
· 结构松散,乐句长度不一致(如 4+5+3),没有清晰的乐段平衡

续写旋律声乐设词乐器化写作风格化创作

04二声部对位(巴赫风格)

知识点

严格对位五种范式(species counterpoint):一对一、二对一、四对一、切分、华彩(florid)
18 世纪二声部自由对位(free counterpoint),如巴赫二声部创意曲(Two-Part Inventions)风格
协和与不协和的处理:完全协和(P1、P5、P8)、不完全协和(3、6)、不协和(2、4、7、9)的使用
对位中的非和弦音:经过音、辅助音、悬留、先现、跳进辅助、换音(nota cambiata)
声部独立性:节奏对比、轮廓相反、避免连续平行运动
动机模仿(imitation):八度模仿、五度模仿、倒影、扩大、紧缩
二声部终止式:典型 6–8 / 3–1 收束与悬留终止

核心规则

禁止平行五度、平行八度、隐伏五八度(同向跳到完全协和)
不协和音必须以经过、辅助、悬留、先现等合规身份出现,不可裸露跳进进入或离开(切分悬留除外)
终止式上方声部需含有 7–8 或 2–1 的导音解决,下方声部走 5–1 或 2–1
完全协和音程(尤其 P5、P8)不可连续出现,且应通过反向或斜向到达

常见考点

· 在给定固定调(cantus firmus)上写出 1–4 类种属对位
· 为给定 4–8 小节主题续写巴赫式二声部(创意曲风格)的对答声部
· 分析给定二声部片段中的非和弦音、模仿手法与终止式

易错点

· 声部走向频繁同向并落到完全协和,形成隐伏五八度
· 悬留的准备时值不足一拍或解决方向错误(应级进下行)
· 两个声部节奏完全一致,失去对位特征
· 动机模仿时只复制音高未考虑和声纵向关系,造成不协和裸露
· 终止式无导音或导音未上行解决

种属对位写作自由二声部续写对位分析

05曲式分析

知识点

二段曲式(binary):简单二段、圆周二段(rounded binary)、平衡二段(balanced binary)
三段曲式(ternary):ABA 与 ABA' 结构,中段对比与再现
回旋曲式(rondo):ABACA、ABACABA(古典回旋)、ABACADA
奏鸣曲式(sonata form):呈示部(主部、连接段、副部、结束部)、展开部、再现部、尾声(coda)
奏鸣曲式中的调性布局:呈示部主部主调→副部属调(大调)/平行大调或属小调(小调);再现部统一回主调
主题—动机—乐句—乐段—部分(section)的层级结构
赋格曲基础识别:主题(subject)、答题(answer)、对题(countersubject)、间插段(episode)、密接合应(stretto)
对历史时期(巴洛克、古典、浪漫)中各曲式的典型应用与代表作

核心规则

圆周二段在 B 段后期再现 A 段开头主题,但仍属二段范畴(无独立中段)
古典奏鸣曲式呈示部通常反复一次,展开部最不稳定、调性最远,再现部副部回到主调
回旋曲的 A 段必须每次以原调或主调出现,B、C 等插部多用对比调

常见考点

· 给出乐曲(常为古典奏鸣曲第一乐章或回旋曲)简谱片段或全曲,要求标注各部分起止小节、调性与主题
· 在二段、三段、回旋之间作出区分并说明依据
· 找出奏鸣曲呈示部的主题、连接、副题、结束段与各自调性
· 识别赋格主题首次出现的位置与答题入声部

易错点

· 把圆周二段误判为三段(因有再现而忽视无独立中段)
· 把奏鸣曲展开部里的新材料误认为'第三主题',忽略其展开性质
· 回旋曲分析中把变奏 A 段当作新插部
· 调性布局判断错误,如再现部副部仍写在属调
· 分析时只看主题轮廓不看调性与终止式定位段落

曲式划分调性布局分析主题识别奏鸣曲式综合分析

06总谱阅读与转调乐器综合应用

知识点

全部四种 C 谱号:女高音(soprano,中央 C 在最低线)、中音(alto,中央 C 在第三线)、次中音(tenor,中央 C 在第四线)、男高音谱号在弦乐与人声中的应用
全部常见移调乐器:B♭ 单簧管、A 单簧管、B♭/A 小号、F 圆号、英国管(F)、低音单簧管(B♭)、短笛(C 高八度)、低音提琴(C 低八度,记谱八度)
弦乐谱表(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)的标准谱号使用与组合
管弦乐总谱排列顺序(木管—铜管—打击—竖琴—独奏—弦乐五部)
数字低音连续低音(continuo)在巴洛克总谱中的位置与读法
由总谱片段写出指定乐器的实际音高(concert pitch)或反之
在交响曲/弦乐四重奏/钢琴三重奏总谱中识别乐器与声部

核心规则

B♭ 移调乐器记谱比实际音高高大二度,A 移调乐器高小三度,F 圆号高完全五度
短笛实际音高比记谱高八度,低音提琴实际音高比记谱低八度(以避免大量加线)
中音谱号中央 C 在第三线;次中音谱号中央 C 在第四线;读谱时应直接以谱号定位

常见考点

· 把 B♭ 单簧管或 A 单簧管的记谱旋律写为实际音高(以高音或低音谱号呈现)
· 把已知实际音高片段移记为 F 圆号或英国管的记谱
· 在中音或次中音谱号上抄写一段旋律(原为高音/低音谱号),保持音高不变
· 辨认弦乐四重奏总谱中第二小提琴与中提琴的声部进行
· 为总谱片段标出各乐器实际演奏的协奏调(concert key)

易错点

· B♭ 与 A 单簧管的移调方向写反(把高大二度写成低大二度)
· F 圆号的调号处理错误(协奏调有调号时未为圆号去除调号或反之)
· 中音谱号读谱时仍以高音谱号定位,导致整体偏差三度
· 短笛与低音提琴的八度方向混淆
· 总谱中未遵守乐器排列顺序,或漏看竖琴/独奏行的位置

移调乐器读写C 谱号读写总谱片段分析音高换算

07时代风格与作品分析

知识点

巴洛克时期(约 1600–1750):数字低音、对位、组曲、协奏曲、赋格、宣叙调与咏叹调,代表作曲家(巴赫、亨德尔、维瓦尔第、科雷利、珀塞尔)
古典时期(约 1750–1820):奏鸣曲式、回旋曲、交响曲、弦乐四重奏、协奏曲与歌剧,代表作曲家(海顿、莫扎特、贝多芬、克莱门蒂)
浪漫时期(约 1820–1900):艺术歌曲、夜曲、交响诗、性格小品、半音化和声、远关系转调,代表作曲家(舒伯特、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、瓦格纳、柴可夫斯基)
20 世纪初(约 1890–1930):印象派(德彪西、拉威尔)与后浪漫(马勒、理查·施特劳斯)的和声色彩与配器特征
通过和声词汇、节奏类型、织体、调性策略、记谱风格等综合判断作品时期
常见体裁与典型乐章结构(协奏曲三乐章、交响曲四乐章、组曲六舞曲、奏鸣曲三/四乐章)

核心规则

判断时代不可单凭一个特征,应综合织体(数字低音/主调/半音化)、和声(功能/色彩/全音阶或五声)、形式与配器
巴洛克作品几乎必有 continuo,古典织体以阿尔贝蒂低音和清晰功能和声为主
印象派常见非功能性和弦串进、平行七九和弦与全音/五声音阶,与浪漫晚期半音化区分关键在解决与否

常见考点

· 给出无作者标注的作品片段,要求判断时代、可能的作曲家或学派,并给出理由(至少 2–3 项依据)
· 辨认体裁(赋格、奏鸣曲快板、夜曲、协奏曲慢乐章、艺术歌曲等)
· 分析片段的和声特征如何反映时代风格
· 对比同一体裁(如奏鸣曲)在古典与浪漫时期的异同

易错点

· 把浪漫晚期半音化作品(如瓦格纳)与印象派(德彪西)混淆,因都用大量色彩和弦
· 凭单一特征(如出现增六)判断时代,忽视整体织体
· 把古典奏鸣曲式快板误认为浪漫,因为发展部出现远关系转调
· 把 20 世纪初作品强行套入功能和声体系分析

时代判断作曲家归属体裁识别综合作品分析

08非和弦音综合(选学/综合应用)

知识点

经过音(passing tone):级进、协和到协和之间的不协和填充,顺向与逆向
辅助音(neighbor / auxiliary tone):上、下辅助音的级进往返
悬留(suspension)全部类型:4–3、7–6、9–8、2–3(倒置悬留),弱解决与装饰解决
先现音(anticipation):提前出现下一个和弦的和弦音,通常在弱拍
逃音(échappée):级进上行后跳进解决,或反之
换音 / 转换音(cambiata):四音组合的特殊非和弦音模式
踏音(pedal):持续低音,内、外声部均可,在功能和声中持续多个和弦
以上各非和弦音在 SATB、键盘织体、二声部对位中的实际写法

核心规则

非和弦音必须有合理的进入与离开(级进/跳进的搭配按类型而定)
悬留必须在前一拍以协和身份准备,在强拍上以不协和形式悬留,再级进解决到协和
踏音期间的纵向不协和可被认作非功能性,但踏音音本身需为该段落主或属音

常见考点

· 在四部和声或二声部片段中标出每一个非和弦音并写出名称
· 在写作题中按要求加入指定数量与类型的非和弦音(如至少两处悬留、一处先现)
· 改写一段平直的和声进行使其包含丰富的非和弦音,但保留原和声功能

易错点

· 把和弦音误标为非和弦音(未先确认底层和声功能)
· 悬留解决时其他声部跟着移动,造成解决不到协和音
· 先现与逃音混淆(方向与节奏位置不同)
· 在踏音段落里仍逐拍重新分析每个纵向音响,而忽略整体踏音功能

非和弦音标注非和弦音改写综合识别

题型结构

四部和声综合写作

高阶

为给定旋律或低音写作 8–16 小节四部和声,要求包含转调、副属、增六或那不勒斯等色彩和声,并满足全部声部规则

「为给定 8 小节 C 大调 soprano 旋律配 SATB,要求第 4 小节转入 a 小调,第 6 小节使用德国增六,最后回到 C 大调完全终止」

数字低音实现

高阶

实现 8–12 小节巴洛克数字低音为四部或键盘三声部,包含悬留、模进与典型终止

「实现一段含 6、6/4、4–3、7–6 数字的低音线条,标注各非和弦音类型」

旋律创作(高级)

高阶

为指定乐器或文本写作 16–32 小节风格化旋律,具备完整结构、转调与表情术语

「为长笛续写 16 小节古典风格 Andante 主题,包含一次到属调的转调及回归」

二声部对位写作

高阶

在固定调上写作种属对位,或在巴赫风格自由二声部中续写应答声部

「为给定 8 小节 D 大调主题写出第三类(四对一)对位,并以悬留终止收束」

曲式与作品分析

高阶

为完整乐章或长片段标注结构、调性布局、主题位置,识别二段、三段、回旋或奏鸣曲式,并判断时代风格

「分析海顿钢琴奏鸣曲第一乐章,标出呈示部主部、副部、展开部与再现部的起止小节及主调,并说明时代依据」

总谱与移调乐器综合

高阶

在弦乐四重奏或交响乐总谱片段中识读 C 谱号与移调乐器,并完成实际音高 / 记谱音高的换算

「把 B♭ 单簧管 8 小节记谱旋律改写为协奏调实际音高,并用次中音谱号呈现大提琴片段」

能力模型

综合写作能力
能在严格的功能和声体系内独立完成 SATB 写作、数字低音实现、续写旋律,处理副属、增六、那不勒斯与转调等高阶素材
风格分析
能根据和声、织体、节奏与配器综合判断作品时代(巴洛克—古典—浪漫—20 世纪初),识别体裁并给出多项依据
对位写作
掌握种属对位与巴赫风格自由二声部的核心规则,能续写或分析二声部对位,合理处理协和、不协和、模仿与终止式
曲式分析
能划分二段、三段、回旋、奏鸣曲式,标注调性布局、主题与展开,理解结构与和声、主题之间的关系
总谱阅读
能流利读写 4 种 C 谱号与全部常见移调乐器,在管弦乐和室内乐总谱片段中追踪声部进行,完成实际音高 / 记谱音高换算
高阶非和弦音处理
能在写作与分析两端熟练运用悬留、先现、逃音、换音、经过、辅助、踏音等全部非和弦音,提升声部线条质量

学习路径建议

1
第一阶段:综合和声体系深化8–12 周(约 2–3 个月)
在七级基础上系统整合副属、增六(意/法/德)、那不勒斯与远关系转调,完成多套 8–16 小节 SATB 写作并通过自评/师评反复修订
2
第二阶段:数字低音与对位10–14 周(约 3 个月)
学习巴洛克数字低音与悬留体系,精读科雷利、亨德尔、巴赫慢乐章片段;同时进行五种种属对位训练,过渡到巴赫二声部创意曲式自由对位
3
第三阶段:旋律创作、曲式与总谱10–14 周(约 3 个月)
结合古典与浪漫风格写作 16–32 小节器乐或声乐旋律;系统分析二段、三段、回旋、奏鸣曲式范例;读练管弦乐总谱片段并掌握 4 种 C 谱号与全部移调乐器
4
第四阶段:综合作品分析与应试模拟8–12 周(约 2–3 个月,总周期 6–18 个月)
用十年以上历年真题做综合训练,涵盖写作、对位、分析、总谱与风格判断;可与音乐学院入学准备(piano performance、aural、和声学先修课)同步进行