考试目标: 在六级四部和声与基础数字低音之上，系统掌握进阶四部和声、半音化和声（副属和弦、借用和弦、减七和弦、那不勒斯六和弦、增六和弦）、中级数字低音实现、非和弦音的识别与运用、远关系转调，并能完成 8–16 小节的旋律创作与初步的二声部对位写作。
难度说明: 进阶偏高阶。和声写作不再限制调号范围，必须能在任意大小调中流畅写作；首次系统引入色彩和弦与旋律创作，对乐感、风格判断和谱面阅读能力均有较高要求。
适用人群: 已通过英皇乐理六级、对 SATB 四部和声与简单数字低音熟练掌握的学生；多为认真学习作曲、和声或准备音乐学院预科 / 表演专业的中高级学习者，亦适合即将冲刺八级的考生。
级别位置: ABRSM 乐理体系的倒数第二级，是从「规则性写作」过渡到「风格性写作」的关键一级：六级仍以教科书式四部和声为主，七级则把半音化和声、旋律创作与对位首次纳入考核范围，为八级的整体作品分析与高级写作打下基础。

考试模块详解

01高级四部和声

知识点

在任意大小调（含五个升/降以上调号）中进行 SATB 四部和声写作
I、ii、IV、V、vi 级的转位与七和弦（V7、ii7、vii°7）综合使用
终止式扩展：完全终止、半终止、变格终止、阻碍终止、Picardy 三度
和声节奏（harmonic rhythm）与重音和弦的安排
声部进行的进阶规则：处理隐伏五/八度、跨越（overlap）、声部交错（voice crossing）
终止式 6/4（cadential 6/4）与经过 6/4、辅助 6/4 的写作差异
和声分析中罗马数字标记的进阶用法（带斜杠的副属、加圆括号的借用等）

核心规则

任何调号下，SATB 音域、间距、声部进行规则保持一致；不得因调号偏远而放宽八度/五度禁令
终止式 6/4 必须放在强拍并解决到 V（或 V7），低音保持属音
七和弦的七音必须作下行二度准备解决，除非按风格允许的省略或重置
阻碍终止 V–vi（或 V–VI）中，导音照常上行解决，第三声部一般加倍三音以避免平行五度

常见考点

· 在四升或四降以上的调中续写 4–8 小节的四部和声
· 在指定终止式（如阻碍终止 + 完全终止）下完成乐句和声化
· 为给定旋律配以 SATB 四部和声，包含至少一处终止式 6/4
· 判断并改正给定四部和声中的违反规则（平行、声部交叉、解决错误）
· 使用 V7 与 vii°7 进行交替时的声部进行控制
· 在小调中正确处理 #6、#7（旋律小调上行）与自然 6、7（下行）的声部对应

易错点

· 调号偏远时忘记还原临时升降记号，导致和声功能错误
· 终止式 6/4 写在弱拍或低音不在属音上
· 七音解决时为了「好听」上行，违反七和弦解决规则
· 阻碍终止时三音未加倍，造成平行五度
· 声部音域超界（特别是男高音与女低音的高低音域）

四部和声续写（任意调）终止式专项写作四部和声纠错

02副属和弦与色彩和声

知识点

副属和弦（V/V、V/ii、V/IV、V/vi、V/iii）的构成与功能
副导七和弦（vii°7/V、vii°7/vi 等）的写作与解决
借用和弦（modal mixture）：大调中借用 iv、♭VI、♭VII、♭III；小调中借用 IV、I
减七和弦的等音重组与多重解决可能性（一个减七可解决到四个不同主和弦）
副属/借用和弦在和声进行中的用法：扩展色彩、推动局部张力
罗马数字标记中的「斜杠」与括号写法（如 V7/V、(♭VI)）
副属和弦对调性短暂偏离（tonicization）与真正转调的区别

核心规则

副属和弦的导音（即被装饰主音的 #4、#1 等）必须按导音规则上行解决
副属/副导和弦的临时升降记号必须明确标出，且只在该和弦内部生效
借用和弦的特征音（如大调中的 ♭6）通常下行解决
减七和弦解决时，三音上行半音、七音下行半音、五音下行二度，根音上行四度（功能性解决）

常见考点

· 为给定和声进行加入 V/V 或 V/vi 进行修饰
· 识别一段乐谱中的副属和弦并写出罗马数字（含斜杠记号）
· 用减七和弦作色彩和弦或转调枢纽的写作
· 把借用和弦放入大调四部和声中（如 I–♭VI–IV–V）
· 副属和弦的临时升降记号在 SATB 中正确分配
· 区分「短暂离调（tonicization）」与「真正转调（modulation）」

易错点

· 副属和弦的导音未上行解决（特别是 V/V 中的 #4 解决错误）
· 借用和弦写错调式特征音，如大调中 ♭III 写成 III
· 把所有副属都误判为转调
· 减七和弦解决时三个变化音同时方向写错
· 把副属和弦的功能仍然用主调罗马数字标注（如把 V/V 标成 II 大三和弦）

副属和弦写作色彩和弦识别与分析减七和弦解决

03那不勒斯六和弦与增六和弦

知识点

那不勒斯六和弦（N6 / ♭II6）的构成、典型位置与解决
那不勒斯和弦的两种用法：作为前导属和弦的功能和弦、作为局部色彩和弦
意大利增六和弦（It+6）：♭6 + 1 + #4，三音和弦
法国增六和弦（Fr+6）：♭6 + 1 + 2 + #4，含全音色彩
德国增六和弦（Ger+6）：♭6 + 1 + ♭3 + #4，与属七同音异名
增六和弦的解决：两个特征音（♭6 与 #4）以反向半音解决到属音
德国六解决到主和弦 6/4 以避免平行五度的传统写法
那不勒斯六与增六在大、小调中的运用对比

核心规则

N6 通常以第一转位出现，低音为 ♭II 的三音（即下属音），双倍低音以避免平行五度
增六和弦的 ♭6（低音）下行半音到属音、#4 上行半音到属音，构成「外向半音解决」
德国六接 V 时必须经过 I6/4（cadential 6/4）以避免平行五度
N6 与增六和弦在分析中应使用专属符号（N6、It+6、Fr+6、Ger+6）

常见考点

· 在小调四部和声中正确写作 iv–N6–V–i 或 iv–N6–V7–i
· 区分 It+6、Fr+6、Ger+6 三种增六和弦的写法与音响
· 为给定低音线添加增六和弦并写出其罗马数字标记
· 识别乐谱片段中的那不勒斯六和弦或增六和弦
· 解释德国六为何先解决到 6/4 再到 V 的声部进行原因

易错点

· 把 N6 写成原位（♭II），导致低音线僵硬且容易出现平行五度
· 增六和弦的 ♭6 上行解决，导致丧失「外向半音」效果
· 德国六直接进 V 造成平行五度而未加 6/4
· 把增六和弦误标为副属或借用和弦
· N6 中三音（即低音 ♭II 的三音）未加倍，平行错误

N6 与增六和弦写作三种增六和弦辨析色彩和弦分析与命名

04中级数字低音实现

知识点

数字低音常见符号系统的进阶用法：6、6/4、7、6/5、4/3、4/2、9、9/7 等
悬留与解决的标准记法：4–3、7–6、9–8、2–3 悬留
临时升降记号在数字低音中的表达方式（独立 #、♭、自然记号或与数字组合）
斜线（如 6\）与「三音升高」的传统记法
在长达 8–12 小节的低音线上实现完整 SATB 实现
保持声部进行流畅性的同时正确解决悬留
通过数字低音体现局部转调与副属和弦的处理

核心规则

数字低音中的数字代表与低音的音程关系，与调中的级数无关
悬留必须有「准备—悬留—解决」三步，悬留音通常处于强拍
无标记的低音默认是原位三和弦；6 表示第一转位，6/4 表示第二转位
数字下方的 #/♭ 修饰对应音程的升降，单独的 # 一般指三音升高（旧式记法）

常见考点

· 实现 8–12 小节的数字低音，含至少一个 4–3 悬留与一个 7–6 悬留
· 在数字低音中正确处理副属和弦（带升降记号的特殊数字）
· 为数字低音段落分析其和声功能并标注罗马数字
· 实现含有终止式 6/4 的数字低音乐段
· 在小调中根据数字低音正确处理升六、升七的临时记号

易错点

· 把数字低音中的 6 误读成调中的 vi 级
· 悬留音未在前一拍准备，违反悬留三步骤
· 升降记号位置误读，导致和弦根音错误
· 实现时上三声部跨度过大或音域超界
· 9–8 悬留时低音错误地被加倍

数字低音实现数字低音分析悬留写作

05旋律创作（Melody Composition）

知识点

为指定乐器（钢琴、长笛、单簧管、小提琴等）创作 8–16 小节的旋律
乐句结构：动机—乐句—乐段（motif–phrase–period）的组织
前句与后句的呼应关系（antecedent–consequent）与终止安排
调性安排：在中段通过半终止、属调或关系小/大调短暂偏离后回到主调
节奏多样性与重复变化（重复、模进、倒影、扩展）
为旋律加入恰当的力度（dynamics）、连断（articulation）、奏法（如 staccato、legato、tenuto）与表情记号
考虑乐器的可演奏性：音域、技术难度、呼吸点（管乐）、把位（弦乐）
Classical / Romantic / Folk 三种风格的旋律典型特征

核心规则

旋律必须有明确调性，开头与结尾落在主和弦音上，且终止处回到主音
旋律线条以级进为主、跳进为辅；大跳后通常反向级进填充
至少包含一个明确的高潮点（climax），通常出现在乐句的黄金分割位置
节奏不可单调重复，需展现至少 2 种节奏型；同时避免无组织的随机变化
所给乐器的音域必须严格遵守，并合理标注力度与表情记号

常见考点

· 为给定开头动机扩展为 8 小节单乐段
· 为给定开头创作 16 小节的二乐段（前句半终止，后句完全终止）
· 为指定乐器创作符合其特性的独奏旋律
· 在创作中体现指定风格（如 Classical 优雅平衡、Romantic 富表情）
· 为旋律加上至少 3 处力度变化与若干奏法记号
· 在中段实现一次明显的转调或离调并自然回到主调

易错点

· 旋律只是动机的机械重复，缺少发展与对比
· 高潮点不明确或出现在过于靠前/靠后的位置
· 选用乐器音域错误（如长笛旋律低于其音域）
· 缺乏力度、奏法或表情记号，谱面信息不完整
· 终止处停在非主和弦音上或终止式不清晰

8 小节旋律创作16 小节二乐段创作动机扩展写作

06非和弦音（Non-Chord Tones）

知识点

经过音（passing note）：完全经过音、半音经过音
辅助音（neighbor / auxiliary note）：上助音、下助音、完全/不完全辅助
悬留音（suspension）：4–3、7–6、9–8、2–3 悬留及其装饰性解决
倚音（appoggiatura）：未准备、强拍、级进解决
先现音（anticipation）：弱拍出现，提前到下一个和弦音
逃音（escape note / échappée）：级进上行后跳进解决，或反向
踏板音（pedal point）：主属持续音的功能与作用
在和声分析中区分各种非和弦音的能力

核心规则

经过音必须级进进入并级进离开，通常处在弱拍
悬留音处在强拍，由前一个和弦音保持得来，并以下行二度解决
倚音处在强拍，未准备，靠级进解决
先现音处在弱拍，与下一拍的和弦音相同
辅助音回到原位，构成「邻音—原位」的对称结构

常见考点

· 在乐谱片段中圈出并命名所有非和弦音
· 区分倚音与悬留音（拍位 + 准备方式）
· 区分逃音与先现音（方向 + 解决方式）
· 为给定和声段落加入指定类型非和弦音以装饰
· 分析含踏板音的乐段，并指出踏板音覆盖的和弦

易错点

· 把强拍的非和弦音一律标为悬留，忽略「准备」要求
· 把弱拍上的级进经过音与辅助音混淆
· 踏板音段落中将上方和弦判断为「错误和声」
· 倚音的解决方向写反（应级进解决，写成跳进）
· 命名时只标「N.C.」（非和弦音）而未细分类型

非和弦音识别与命名装饰音写作踏板音分析

07远关系转调

知识点

近关系调与远关系调的判定：调号差异、共同和弦数量
枢纽和弦转调（pivot chord modulation）的进阶用法：通过借用、副属作枢纽
等音转调（enharmonic modulation）：减七和弦与德国六的等音重组
半音转调（chromatic modulation）：直接通过半音变化进入新调
突然转调（phrase modulation / direct modulation）：乐句间的直接调性切换
通过 Neapolitan、增六和弦实现的色彩性转调
在乐谱中识别转调的位置、新调与转调手法

核心规则

枢纽和弦在原调与新调中均必须是合法且功能合理的和弦
等音转调需写出等音重组前后的两种解释，确认其在新调中的功能
半音转调中的半音线条需在某一声部连续呈现
转调后必须以新调的明确终止式确认调性，否则只是离调

常见考点

· 为乐段标出调性变化，并写出转调点的枢纽和弦
· 用减七和弦作等音转调进入远关系调
· 用德国六实现等音转调（与属七等音）
· 区分「短暂离调」「枢纽转调」「直接转调」
· 为给定段落分析转调路径并写出每个调的罗马数字

易错点

· 把任何带变化音的和弦都判断为转调
· 等音转调时未写出两种调的双重解释
· 枢纽和弦在新调中不是合理功能（如不是 ii、IV 等常见预备和弦）
· 转调后未出现明确的新调终止式就宣称转调成立
· 把半音化和声（如借用、副属）误判为远关系转调

转调分析等音转调写作枢纽和弦判定

08风格分析与基础对位

知识点

Baroque（巴洛克）风格特征：通奏低音、对位密度、序列与模进、装饰音
Classical（古典主义）风格特征：方整乐句、清晰主属功能、Alberti 低音、奏鸣曲式雏形
Romantic（浪漫主义）风格特征：色彩和声、远关系转调、富表情记号、宽广乐句
通过织体、和声语汇、节奏型与终止式判断作品时期与风格
二声部对位（Species Counterpoint）的第一类：1:1 同时值
二声部对位的第二类：2:1 一对二
对位写作核心：避免平行五/八度、避免同向到完全协和、注意旋律独立性
Cantus firmus（定旋律）与对位声部的关系

核心规则

第一类对位中所有音都为协和音程（完全或不完全协和），不允许不协和
第二类对位中弱拍可使用经过音（不协和），强拍仍须协和
对位中避免任何形式的平行 5/8 度，包括隐伏 5/8 度（同向到完全协和）
两声部应以反向或斜向进行为主，旋律线各自独立但呼应
终止处对位声部以导音上行解决到主音，定旋律落主音

常见考点

· 听辨/读谱判断作品所属时期与风格特征（巴洛克 / 古典 / 浪漫）
· 为给定 8 小节定旋律写作 1:1 二声部对位
· 为给定 6–8 小节定旋律写作 2:1 二声部对位
· 分析片段并指出反映其风格的和声、织体、节奏特征
· 指出对位写作中的常见错误（平行、同向到完全协和、跳进过多）

易错点

· 1:1 对位中出现不协和音程（如 2 度、7 度、增减音程）
· 2:1 对位的弱拍使用了非级进非辅助的不协和音
· 出现隐伏五/八度仍被忽略
· 对位声部缺乏旋律独立性，只是对定旋律的机械加花
· 风格判断仅凭一两个表面特征，忽略整体织体与和声语汇

风格识别二声部对位写作（一类/二类）对位纠错

题型结构

高级四部和声续写

进阶

在任意大小调中完成 6–8 小节 SATB 四部和声，含至少一处副属或色彩和弦

「在 E 大调中，根据给定旋律与起始和弦，续写 6 小节四部和声，至少使用一次 V/V 与一次 cadential 6/4，最终以完全终止结束。」

色彩和声写作（副属 / 借用 / N6 / 增六）

进阶

在指定位置正确写作并解决半音化和声

「在 c 小调中写作 iv–N6–V7–i 的四部和声段落，再在另一段中加入 Ger+6 解决到属和弦（经过 cadential 6/4）。」

中级数字低音实现

进阶

实现 8–12 小节含悬留与副属符号的数字低音

「实现一段 10 小节的数字低音，包含 4–3 悬留、7–6 悬留与一处副属和弦的临时升降记号。」

旋律创作（指定乐器与风格）

进阶

为指定乐器与风格创作 8–16 小节具有完整结构的旋律

「为单簧管创作一段 16 小节 Classical 风格的二乐段旋律，前句以半终止结束，后句以完全终止结束，至少包含 3 处力度变化与若干奏法记号。」

和声分析（含转调与非和弦音）

高阶

对乐谱片段进行罗马数字分析、转调判定与非和弦音圈注

「为一段约 16 小节的钢琴小品作完整罗马数字分析，圈出所有非和弦音并命名，标记转调位置与所用手法。」

二声部对位写作

高阶

为给定定旋律写作第一类或第二类二声部对位

「为给定 8 小节 D 多利亚调式定旋律写作 2:1 上方对位声部，弱拍允许经过音，避免平行 5/8 度与隐伏 5/8 度。」

能力模型

高级和声写作能力
能在任意调号下熟练完成 SATB 四部和声，灵活运用副属、借用、减七、N6、增六等色彩和弦，并保持声部进行规范。
旋律创作能力
能为指定乐器与风格创作 8–16 小节具有动机发展、清晰乐句结构、合理高潮与完整表情记号的旋律。
高级和声分析能力
能对中等长度乐谱进行完整罗马数字分析，正确识别副属、借用、N6、增六、远关系转调与各类非和弦音。
数字低音实现能力
能熟练读写包含悬留、副属符号、临时升降记号的数字低音，并实现为流畅的四部织体。
风格识别能力
能从织体、和声语汇、节奏型与终止式特征综合判断作品所属时期（巴洛克 / 古典 / 浪漫）。
基础对位写作能力
能为定旋律写作合规的第一类与第二类二声部对位，理解协和音程、隐伏五八度与旋律独立性原则。

学习路径建议

1
巩固期6–8 周
复习六级 SATB 四部和声、基础数字低音与近关系转调，确保无规则性错误；扩展至五个升降以上的调号写作。
2
色彩和声引入期8–10 周
系统学习副属、借用、减七、N6 与三种增六和弦的写作与解决；通过大量短例题熟练每类色彩和弦的典型用法。
3
旋律创作与分析期10–12 周
进入旋律创作训练（动机扩展 → 8 小节 → 16 小节二乐段），同步进行非和弦音识别与远关系转调分析；接触基础二声部对位（一类、二类）。
4
综合冲刺期6–8 周
整套真题模拟（高级四部和声 + 中级数字低音 + 旋律创作 + 综合和声分析 + 风格识别），强化时间分配与考试策略，针对薄弱模块定向补强。