- 掌握动机 (motive)、乐节 (phrase)、乐段 (period) 的层级关系
- 区分平行句 (antecedent) 与对答句 (consequent)，及其终止式特征
- 识别动机变形：模进 (sequence)、倒影 (inversion)、增值 (augmentation)、减值 (diminution)
- 理解高潮 (climax) 在乐句中的位置安排
- 能初步标注旋律中的非和弦音 (经过音、辅助音、延留音)
1. 动机、乐节与乐段
短旋律由小到大有三层结构：动机 (motive) 是最小的可识别音乐单元，通常 2–4 个音；乐节 (phrase) 由动机扩展构成，常为 4 小节；两个乐节构成一个 8 小节的乐段 (period)，第一节为「平行句 / 问句」(antecedent)，第二节为「对答句 / 答句」(consequent)。
| 层级 | 长度 | 终止 |
|---|---|---|
| 动机 motive | 2–4 个音 | 无终止 |
| 乐节 phrase | 约 4 小节 | 至少一个终止式 |
| 乐段 period | 约 8 小节 = 平行+对答 | 对答以完全终止结束 |
2. 平行句与对答句
在标准的 8 小节乐段中：平行句 (antecedent) 提出乐思，常以「半终止」(V) 结束，给人「未完待续」的悬挂感；对答句 (consequent) 回应、并以「完全终止」(V – I) 结束，建立完整感。两句通常共享开头几小节的素材。
- 平行句结尾：半终止 (停在 V)
- 对答句结尾：完全终止 (V – I 落在主和弦)
- 两句开头常相似，结尾不同
- 总长度通常 4 + 4 = 8 小节
3. 动机的变形
古典风格中，作曲家通过对动机的「变形」来发展乐思而保持统一。四种最常见的变形：模进、倒影、增值、减值。能识别这些手法是六级旋律分析的基本要求。
| 手法 | 操作 | 音高 / 节奏 |
|---|---|---|
| 模进 sequence | 保持动机轮廓，整体上下移位 | 音高变；节奏不变 |
| 倒影 inversion | 把动机的上下方向翻转 | 音高翻转；节奏不变 |
| 增值 augmentation | 把所有时值按比例加长 | 节奏放慢；音高不变 |
| 减值 diminution | 把所有时值按比例缩短 | 节奏加快；音高不变 |
4. 高潮的位置
好的乐句通常有一个唯一的最高音作为「高潮」(climax)，位置常在乐句的「黄金分割点」附近——大致在第 5–6 小节（8 小节乐句中），或第 3 小节（4 小节乐句中）。高潮放在开头或正中央会显得平淡或失衡。
- 唯一高音 = 高潮
- 约 2/3 处出现
- 避免在第一小节即出现最高音
- 避免与终止式音重叠
5. 续写时的呼应原则
六级要求续写 4 小节后句以呼应前句。呼应主要通过节奏型、音高方向与终止式三方面实现：节奏与前句相似但有变化；音高方向常采用反向（前句上行→后句下行）以平衡；终止式由半终止解决到完全终止。
- 节奏：与前句相似，避免完全照搬
- 音高：可以反向以求平衡
- 终止：半终止 → 完全终止
- 保持原调或转入近关系调再回归
6. 非和弦音概述
旋律中除了和弦内音外，还会出现「非和弦音」(non-chord tones)，给旋律增加流动性。最常见的三类：经过音 (passing tone, PT)：两个和弦音之间级进上下；辅助音 (neighbor tone, NT)：和弦音上下级进后回到原音；延留音 (suspension, SUS)：上一和弦的音持续到下一拍并级进下行解决。
| 非和弦音 | 进入 | 离开 |
|---|---|---|
| 经过音 PT | 级进 | 级进 (同向) |
| 辅助音 NT | 级进 | 级进 (反向，回到原音) |
| 延留音 SUS | 保持 | 下行级进解决 |
| 逃逸音 ET | 级进 | 跳进 |
7. 隐含和声
分析或续写时，要把每小节（或每拍）默念一个功能和弦作为「隐含和声」。旋律若无法对应到合理的功能和弦，往往说明音高选择有问题。常见做法：每小节 1–2 个和弦，强拍多为和弦音，非和弦音放在弱拍。
- 强拍 = 和弦音 (优先)
- 弱拍 = 经过/辅助音 (允许)
- 每小节 1–2 个隐含和弦
- 无法和声化 → 修改旋律